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Ce portail présente la diversité du cinéma africain, comprenant la production cinématographique associée à l'Afrique et à ses régions (Afrique du Nord et Afrique subsaharienne).
Les cinémas africains sont relativement jeunes puisque les films que désignent généralement l'expression «cinémas africains» ont commencé à être produits à partir de la décolonisation et des indépendances (années 1950 et surtout 1960), même si une industrie du cinéma existe depuis le début du XXe siècle en Afrique du Sud et que des expériences locales ont été tentées en Tunisie et en Égypte dès les années 1920.
Le premier film d'Afrique subsaharienne tourné par un africain est Rasalama Maritiora, un documentaire sur Rafaravavy Rasalama, première martyre chrétienne Malgache réalisé en 1937 par Philippe Raberojo. Mais en ce qui concerne l'Afrique noire francophone, le pionnier est le Sénégalais (Béninois de naissance) Paulin Soumanou Vieyra, également premier historien des cinémas africains.
La production des pays anglophones est quantitativement la plus importante, essentiellement à travers l'Afrique du Sud et le Nigéria, et les «industries» en place ne sont pas dans la logique «cinéma d'auteur» des pays africains francophones, lesquels ont bénéficié de plus de reconnaissance au sein des réseaux du cinéma indépendant à travers le monde. Des cinémas lusophones apparaissent également et se développent en Angola, au Mozambique et en Guinée-Bissau, assez proche des cinémas d'Amérique latine et notamment de Cuba.
Lumière sur…
Sofia Djama est une scénariste et une réalisatrice algérienne née à Oran en 1979 ou 1982. Primée dès 2012 pour un de ses premiers courts métrages, elle est la seule réalisatrice du continent africain, avec Abdellatif Kechiche, en compétition officielle à la Mostra de Venise en 2017, pour son premier long métrage Les Bienheureux.
Sofia Djama est née à Oran en 1979 ou 1982. Elle grandit à Béjaïa. En 1999, elle se rend à Alger pour mener des études de lettres et de langues étrangères, ville dans laquelle elle s'installe. Elle travaille ensuite dans le domaine de la publicité et écrit parallèlement des nouvelles, dont une dont elle tirera quelques années plus tard son court métrage : Mollement, un samedi matin, l'histoire d’un violeur en panne d’érection.
Ce premier court-métrage est diffusé en 2012, et reçoit un bon accueil. Il est doublement primé au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (prix de l'ACSE et prix ex-aequo de la meilleure première œuvre de fiction (S.A.C.D)), et présenté au Festival de Malmö, ou encore aux Journées cinématographiques d’Alger, au Festival du court métrage de Dresde, à Abu Dhabi, etc. Il est retenu également par des chaînes de télévision telles que ARTE, Ciné+, France Télévision, la RTBF ou encore TV5 Monde. En 2015, elle soutient une jeune fille refusée à l'accès à l'Université pour une jupe jugée trop courte, en créant une page Facebook spécifique : #Ma Dignité n'est pas dans la longueur de ma jupe.
En 2017, elle sort le long métrage, Les Bienheureux, retenu en compétition officielle à la Mostra de Venise dans la section Orizzonti. La cinéaste remporte deux récompenses dans le cadre de ce festival international : le prix Brian, qui récompense un film défendant les valeurs de respect des droits humains, de la démocratie, du pluralisme, de la liberté de penser, sans les distinctions habituelles fondées sur le genre ou l'orientation sexuelle ; et le prix Lina Mangiacapre, du nom de la figure radicale du féminisme napolitain et italien, destiné à une œuvre qui change les représentations, et les images des femmes au cinéma. Le prix de la meilleure actrice dans la section Orrizonti du festival est décerné à son actrice Lyna Khoudri « Les films de notre génération sont liés à la question de l’histoire » indique-t-elle<.
Papicha est un film réalisé par Mounia Meddour, coproduit par l'Algérie, la France, la Belgique et le Qatar, sorti en 2019. Il est distingué notamment par le César du meilleur premier film 2020, de même que son premier rôle féminin vaut à l'actrice Lyna Khoudri le César du meilleur espoir féminin. En arabe algérien, « papicha » est un mot désignant une jeune fille coquette et extravertie
Au sein d'un groupe de jeunes femmes, étudiantes à Alger, durant la décennie noire, Nedjma (personnage interprété par Lyna Khoudri), étudiante en français, rêve de devenir styliste de mode. Elle se faufile régulièrement avec son amie Wassila (Shirine Boutella) hors de sa résidence universitaire pour aller en boîte de nuit et en profite pour vendre ses créations à d'autres jeunes filles. Mais elle est en butte à la violence de la guerre civile et aux pressions de plus en plus fortes pour qu'elle se conforme aux normes morales et vestimentaires dictées par les islamistes.
Abordant des sujets sensibles Le film a été censuré en Algérie et n'a jamais été projeté dans ses salles de cinéma.
Siegfried Forster, pour RFI, qualifie le film de « chef-d’œuvre » appréciant l'énergie et la conviction des actrices comme l'enthousiasme du récit mis en scène par Mounia Meddour. Pour la RTBF, Papicha est « plein d’une énergie fougueuse et contagieuse, malgré les thèmes sombres qui le traversent ». Les aspirations de cette styliste rejoignent un thème intemporel et toujours d’actualité : « le contrôle du corps des femmes, et ce qu’elles ont le droit — ou non — de porter »
Yann Gael (né le 2 août 1986) est un acteur franco-camerounais.
Né à Garoua au Cameroun, il a grandi en France ou. Il décide de devenir acteur « sur un coup de tête » pendant les révoltes de 2007 à Villiers-Le-Bel, où il vit alors. Dans une interview à Jeune Afrique, il confie « Il y avait un truc qui montait en moi. L’environnement devenait beaucoup trop violent. Je marchais dans la rue, et les mamies s’agrippaient à leurs sacs ; j’avais le sentiment d’être une menace pour les autres ». « J’avais envie d’immédiateté. »
Il est encore étudiant lorsque il est offert le premier rôle de Chocolat, clown nègre, spectacle mis en scène inspiré par la vie de Rafaël alias Chocolat. En 2015, le rôle est repris au cinéma par Omar Sy dans le film Chocolat.
En 2014, il est alors propulsé sur le petit écran, formant avec Gérard Darmon le duo antagoniste de la série Duel au soleil. Il joue ensuite un jeune boxeur sénégalais pour la télévision italienne. En 2017, il obtient le Prix du Meilleur Acteur au Festival de la fiction TV de La Rochelle pour son rôle dans Le Rêve français dans lequel il partage l'affiche avec Aïssa Maïga. En 2018, il est au générique de Silvio et les Autres (Loro), film sur Silvio Berlusconi réalisé par Paolo Sorrentino.
C'est ensuite à Dakar qu'il tourne la série Sakho & Mangane, realise par Jean Luc Herbulot pour Canal+ Afrique, avec pour partenaire l'acteur burkinabé Isaka Sawadogo. En 2020, il collabore à nouveau avec Herbulot sur le long métrage Saloum, un western africain mêlant plusieurs genres et dont Il joue le rôle principal de Chaka, le chef des Hyènes de Bangui et un ancien enfant soldat.
Sur la demande de Léonora Miano, il signe un chapitre du livre Marianne Et le Garçon Noir, aux Editions Pauvert. Il y parle de Masculinité Noire en France à travers son travail d'acteur.
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Nha Fala (2002) est une comédie musicale réalisé par le cinéaste bissau-guinéen Flora Gomes est une coproduction internationale (Cap Verde, Guinea-Bissau, Portugal, France, Luxembourg). Le film tourne autour du thème de la liberté et est réalisé à la mémoire d'Amílcar Cabral, l'orateur révolutionnaire qui a dirigé les luttes pour l'indépendance de la Guinée-Bissau et du Cap-Vert contre le Portugal. Se déroulant en France et à Guinée-Bissau, le film a tourné en Cap-Vert en 2001, alors que la situation en Guinée-Bissau était tendue, après une guerre violente. Avec une bande originale de Manu Dibango,(1933-2020) la légende du saxophone africain et afro-jazz, il raconte l'histoire de Vita (Fatou Ndiaye), une jeune chanteuse talentueuse condamnée à ne pas chanter par une malédiction ancestrale qui promet la mort à toute femme de sa famille qui oserait enfreindre ce tabou. Propos du réalisateur:
« Nha Fala, cela veut dire à la fois ma voix, mon destin, ma vie, et mon chemin. J'ai voulu porter le regard sur celle de ces notions qui paraît la plus futile, la moins nécessaire : la voix, le chant, cette parole mélangée à la musique, à la fois forme et message, qui a toujours été pour moi un des signes de la liberté. Ce n'est pas par hasard si j'ai voulu faire une comédie musicale."
Le court métrage Brotherhood (2018) par la réalisatrice Tunisienne Meryam Joobeur, peut être regardé gratuitement sur Vimeo. Le film, une coproduction Canado-Tunisienne a remporté de multiples prix et a été nommé pour l'Oscar du meilleur court métrage en 2020. Il raconte l’histoire d’un berger tunisien qui se trouve déstabilisé par le retour de son fils aîné de Syrie avec sa nouvelle épouse appartenant au courant radical.
Une série fiction télévisée inspirée du roman Ségou (1984-85) de l’écrivaine Maryse Condé (1934-2024) est en cours d’écriture. Le projet est dirigé par les cinéastes Cédric Ido et Antoine Chevrollier. Le roman historique en deux tomes retrace la chute du royaume bambara de Ségou à travers le destin de trois frères.
Les Trois Lascars (2021) est un film de comédie burkinabé réalisé par Boubakar Diallo qui connaît un succès notable en salles dans douze pays d'Afrique francophone, atteignant un record d'entrées pour le 21ème siècle avec 80 000 entrées.
La chanteuse Malienne Fatoumata Diawara est aussi une actrice qui est apparue dans une dizaine de films, y compris: La Genèse de Cheick Oumar Sissoko (1999); Sia, le rêve du python de Dani Kouyaté (2002); Timbuktu, d'Abderrahmane Sissako (2014) et Yao de Philippe Godeau (2018).
"Être compositeur est une leçon d’humilité… Nous servons le but du réalisateur. Le plus important, c'est le film. Il faut mettre de côté son ego de compositeur. D'une certaine manière, le réalisateur nous confie son bébé. C’est une relation basée sur la confiance et l’écoute. Écouter le réalisateur est fondamental dans le métier de compositeur."
Amine Bouhafa, compositeur de musique pour les films Timbuktu, Les filles d’Olfa, Tu mourras à vingt ans, et Sous les figuiers
Kourtrajmé (verlan de « court métrage ») est une association française et un collectif d'artistes œuvrant dans le domaine de l'audiovisuel, créé en 1994 par Kim Chapiron, Toumani Sangaré et Romain Gavras, autour du court-métrage Paradoxe perdu. Aujourd'hui, Kourtrajmé regroupe 135 membres actifs dans plusieurs domaines.
Depuis 2018, des écoles de cinéma Kourtrajmé sont également mises en place par le collectif, à l'initiative de Ladj Ly, le réalisateur et producteur franco-malien, connu pour Les Misérables (2019). La première école est à Clichy-sous-Bois / Montfermeil en 2018, suivie par Marseille en 2020 et Dakar en 2022. Sangaré et sa femme Emma sont codirecteurs de l'école Kourtrajmé Dakar, et l’acteur franco-sénégalaise Omar Sy en est un mentor.
Lors de l'année inaugurale de Kourtrajmé Dakar, quatorze jeunes scénaristes et dix-huit producteurs de films ont été sélectionnés pour travailler ensemble à la réalisation de plusieurs courts métrages et d'un pilote de série, au cours de deux sessions de six mois.
D'autres créations sont encore envisagées. L'ambition est de former une nouvelle génération aux métiers du cinéma, en rendant accessible les formations aux métiers. Les formations sont gratuites, et n’imposent aucune condition de diplôme ou d’âge.
Sarraounia (1986) est un film franco-burkinabé-mauritanien réalisé par Med Hondo et un adaptation du roman historique du même nom de l'écrivain Mamani Abdoulaye paru en 1980. Il raconte l'histoire de la colonne Voulet-Chanoine, en mettant l'accent sur l'épisode de l'affrontement avec la reine africaine Sarraounia. "Sarraounia" signifie "reine" en haoussa. L'histoire se déroule en 1899, en Afrique de l'ouest : les officiers français Voulet et Chanoine mènent une mission d'exploration à la tête d'une colonne de troupes coloniales. Outrepassant leurs ordres, ils se livrent à des massacres de populations. La sarraounia du village de Lougou, au sud-est du Niger, décide de leur résister.
Très bien accueilli dans les festivals, le film a reçu l’Étalon de Yennenga (Grand prix) et prix du meilleur scénario en 1987 au 10ème FESPACO. Sarraounia est cependant un échec financier, qui entraîne la faillite de la société de production de Med Hondo: le film ne connaît en effet qu'une distribution confidentielle dans les salles françaises, où il est retiré de l'affiche au bout de trois semaines. En 1992, il fait l'objet d'une nouvelle exploitation en salles en France.
Le Festival du film francophone d'Angoulême (FFA) se déroule 27 août au 1er septembre. La 17e édition rendra hommage au cinéma marocain avec un jury présidé par Kristin Scott Thomas. Une variété de films marocains sont au programme y compris: Fils Maudit de Mohamed Ousfour, Le Grand Voyage d'Ismaël Ferroukhi, Ali Zaoua, prince de la rue de Nabil Ayouch, Marock de Laila Marrakchi et Adam de Maryam Touzani, et De quelques évènements sans signification de Mustapha Derkaoui.
Les Africa Movie Academy Awards (AMAA) ont prolongé jusqu'au 10 août la date limite de soumission des films pour leur 20e édition. Les prix AMAA visent à honorer et promouvoir l'excellence dans l'industrie cinématographique africaine ainsi qu'à unir le continent africain à travers les arts et la culture.
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Idris Elba, l'acteur britannique d'origine ghanéenne et sierra-léonaise, a reçu un terrain à Zanzibar pour y installer un studio de cinéma, selon les déclarations du ministre de l'Investissement de Zanzibar lors du Festival du film de Zanzibar qui s'est déroulé au début du mois d'août. Le gouvernement lui a accordé 80 hectares de terrain à Fumba, sur l'île d'Unguja.
La 29ème édition de la biennale du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) se tiendra du 22 février au 1er mars 2025. FESPACO a révélé le 8 août que le thème de cette édition sera « Cinémas d’Afrique et identités culturelles » et que le Tchad est le pays invité d’honneur. 349 films sont déjà en lice en attendant le deadline du 30 septembre 2024.
La Côte d'Ivoire célèbre sa fête de l'indépendance le 7 août. Découvrez deux films de Philippe Lacôte, l'un des réalisateurs les plus célèbres du pays. Run (2014) est un drame inspiré des troubles post-électoraux de 2011 en Côte d'Ivoire, qui ont causé la mort de 3 000 personnes. C'est le premier film du pays à avoir été sélectionné pour le Festival de Cannes. La Nuit des Rois est un drame fantastique de 2020 se déroulant dans la notoire Maison d’arrêt et de correction d’Abidjan (MACA). Le film a été sélectionné comme représentant de la Côte d'Ivoire pour l'Oscar du meilleur film international aux 93e cérémonie des Oscars, figurant parmi les quinze films retenus.
Le Festival International du Film du Caire (CIFF) a prolongé la date limite de soumission pour sa 45e édition jusqu'au 1er septembre. La 45e édition se tiendra au Caire du 13 au 22 novembre 2024 à l'Opéra du Caire. Le CIFF est le seul festival international compétitif de longs métrages reconnu par la FIAPF dans le monde arabe et en Afrique.
Abdellah Taïa (en arabe : عبد الله الطايع), né le 8 août 1973 à Salé au Maroc, est un écrivain et cinéaste marocain d'expression française. Il a publié neuf romans, dont beaucoup sont fortement autobiographiques. Taïa est devenu le premier écrivain arabe ouvertement homosexuel en 2006. Son premier film, L'Armée du salut (2013), est largement considéré comme ayant donné au cinéma arabe « son premier protagoniste homosexuel ». Le film a remporté plusieurs prix, dont celui du Meilleur Premier Film au Festival international du film de Durban.
Funke Akindele née le 8 août, 1977, est une actrice, réalisatrice et productrice nigériane qui détient la distinction d'avoir réalisé les trois films nigérians ayant rapporté le plus de revenus: Omo Ghetto: The Saga (2020), Battle on Buka Street (2022) et A Tribe Called Judah (2023), le seul film nigérian à avoir dépassé le milliard de nairas.
Daniel Nsang, né le 18 août 1990 est un acteur, mannequin et entrepreneur camerounais. Il est connu pour ses rôles dans le film Trauma (2019), un film dont il est également co-scénariste et qui a remporté l'écran du meilleur long métrage camerounais au festival Écrans noirs, et Madame… Monsieur, une série télévisée camerounaise créée par Ebenezer Kepombia, qui traite de la vie quotidienne de familles camerounaises.
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